O termo gospel (em inglês “evangelho” ou “evangélico”) é usado de maneira correta quando para designar os gêneros: gospel hymn, gospel song e gospel music – respectivamente, tipo de hinos usados nas campanhas evangélicas reavivalistas realizadas no final do século XIX, nos Estados Unidos.
É um tipo de canção popular que sucede ao cântico de origem folclórica norte-americanos, composta e executada principalmente por negros, com intenção religiosa e uma forte ênfase rítmica.
Estas três vertentes da musica religiosa (hymn, song e music) exerceram uma profunda influencia sobre três estilos da musica popular norte-americana, que são: blues, jazz e rhyhtm-and-blues que contribuíram para o surgimento mais tarde do rock-and-roll.
A execução de canções evangélicas, denominadas nos Estados Unidos, de negros spirituals, pelo conjunto Jubilee Singers, apartir de 1870, despertou o interesse internacional por essa forma de cântico religioso folclórico. Mas, nas décadas de 1920 e 30, a preferência das igrejas de negros dirigiu-se para o Black gospel, devido á difusão radiofônica do canto harmonizado de quartetos criados na Virginia, Carolina do Norte e Alabama.
Na execução das canções denominadas soul stirres, em estilo mais emocional na interpretação e menos interessado na harmonia, os cantores excitavam a congregação. Além da alteração do estilo da execução, ocorreu também o abandono dos negros spirituals tradicionais (que continham narrativas bíblicas), em proveito da canção que expressava sentimentos e emoções pessoais. Os negros da cidade haviam percebido que o spiritual, de origem rural, não respondia ás necessidades emocionais das populações urbanas.
A gospel song foi desenvolvida por Thomas Andrew Dorsey apartir de 1921, e junto com Theodore Fry organizou em 1931, o primeiro coro Black gospel e com a cantora Dallie Martin, fundou uma convenção nacional de coros desse novo tipo de gospel.
Chigaco tornou-se então, na época, o centro da gospel music. A maioria dos pastores negros rejeitava as canções de Dorsey por considerá-las incompatíveis com o culto divino, mas a cantora Mahalia Jackson conseguiu mudar o canto tradicional, imitada por Rosetta Tharpe, Sam Cooke e Aretha Franklin. Por isso entre os afro-americanos, Dorsey é considerado como o “pai do gospel”. Não é estranho citar nomes da musica popular americana como interpretes do gospel, ( Ray Charles,B.King,) pois começaram em quartetos de gospel song ou em até em corais de igrejas( como foi caso de Elvis Presley e vários outros nomes).
No fim do século XIX, os hinos da Igreja Batista receberam a influencia do gospel substituindo o folk e houve um sério debate a respeito do uso destes hinos e cânticos.
O Black gospel foi a ultima forma de musica negra norte-americana a associar-se com a musica popular. Os coros negros passaram a assemelhar-se tecnicamente aos dos brancos. Desde a década de 60, o gospel contemporâneo tem se aproximado ainda mais da música popular norte-americana; o Black gospel, do pop, o White gospel, do country.
Nas Igrejas Batista “brancas” do sul dos EUA, o White gospel comunica-se com o country music. O hinário das igrejas filiadas á Convenção do Sul, foi lançado em 1991, no embalo do Pri sing-I, na Grand Olé Opry House em Nashville, Tenesse. Essa casa de espetáculos e concertos musicais é o templo do country music; é um rito de passagem para qualquer intérprete dessa musica interiorana.
Esses tipos de gospel não têm nada a ver com a musica de rock que certos grupos/ jovens procuram impor ás igrejas evangélicas. Os roqueiros usam desavisadamente o termo gospel, no que imitam a publicidade de gravadoras, noticias de editoras e promoções de certas igrejas evangélicas, tipo “encontro gospel”.
O cantor Carlinhos Félix, pelo menos foi sincero em dizer: “Eu gosto de dizer que sou gospel porque é moda”.
Pois muitos estão usando o termo gospel para entrar de um jeito mais sutil no mercado.
terça-feira, 19 de fevereiro de 2013
História do canto e Wolfgang Amadeus ( Mozart )
Wolfgang Amadeus Mozar t é muitas vezes referida como o compositor mais brilhante já conheceu. Não é só o seu trabalho altamente considerado hoje, mas era admirado por seus colegas contemporâneos, como o Ludwig van Beethoven eloqüente, uma vez whou summmed-lo de forma concisa, dizendo: "Mozart é bom e admirável." O "bom e admirável" Mozart nasceu em Salzburgo, na Áustria, em 1756. O período clássico estava no bom caminho, e Salzburgo foi rapidamente se tornando um dos centros para as artes na Europa. Mozart teve a sorte de nascer na família de um dos professores da cidade de música mais importantes: Leopold Mozart.Influência de Leopold no desenvolvimento musical seu filho era enorme, como ele incentivou a Wolfgang ansiosos para melhorar seus talentos já surpreendentes. Com a idade de quatro anos, tendo já experimentou em sua própria por cerca de um ano, com melodias e acordes, Wolfgang começou seus estudos a sério no teclado. Sob o treinamento de Leopold, Mozart começou a aprender a um ritmo incrível. Em meia hora, Mozart foi capaz de aprender um minueto e trio inteiro.
Mozart também posessessed uma sensação estranha de afinação perfeita.Com a idade de seis anos, Leopold sentiu que seu filho e sua filha, que também era extremamente talentoso, estava pronto para ser apresentado ao resto do mundo. Com isto em mente, a família partiu para Munique, capital da Baviera. Após a sua chegada, Wolfgang e Nannerl sua irmã foram apresentados aos nobres Municher, que, escusado será dizer, ficaram surpresos com o desempenho dos thes duas crianças pequenas. Um passeio de Munique, que durou quase três semanas seguidas este concerto de grande sucesso em primeiro lugar, e renome as Mozart "ea popularidade cresceu. Esta turnê de grande sucesso apresentou os Mozart com a chave para uma turnê em Viena, a capital musical do mundo clássico . Este passeio por sua vez, levou a uma em Paris e Versalhes. Foi em Paris, quando Wolfgang tinha sete anos, que suas primeiras obras publicadas apareceram.Quatro sonatas para cravo e violino foram impressas. Com a idade de 13 anos, Mozart escreveu La Finta Semplis, sua primeira ópera. Ele estava aproveitando a popularidade enorme, cercado por uma multidão de pessoas, onde quer que ele viajou pela Europa. Voltando a Salzburgo, Mozart foi contratada como concertino para o arcebispo Colloredo.
Infelizmente, o arcebispo não estava convencido de gênio de Mozart, e disparou o jovem compositor com a idade de 21. Depois de sua liberação, Mozart visitou, sem sucesso através de Mannheim e Paris, onde sofreu a perda de sua amada mãe. Desolado e sem emprego, ele retornou a Salzburgo, onde ele foi forçado mais uma vez a ser empregada pelo Arcebispo odiado. Essa magia do emprego foi de curta duração. Logo, Mozart estava viajando de novo, desta vez para Viena, onde se casou com Constanze Weber em 1782. Em 1785, Mozart começou a trabalhar em um de seu casamento operas_The mais famoso de Figaro. Até 1787, Mozart estava escrevendo como se estivesse em um frenesi, produzindo obras, tentando manter-se com os custos de sua esposa doente e seis filhos. No entanto, seu trabalho duro valeu a pena. Ele finalmente conseguiu um cargo como o Imperial e Compositor Royal Court em Viena. Mozart logo encontrou desapontamento em seu novo emprego.
O salário era insuficiente para pagar seu estilo de vida extravagante agora, e ao público vienense moda foi cansativo de seus concertos. Ele foi forçado a emprestar dinheiro, principalmente para pagar os cuidados de saúde de sua esposa, e esta deprimido ele. Apesar destes contratempos, Mozart estava otimista de que sua fortuna iria mudar. Sua fortuna fez a mudança, mas não por muito tempo. Em 1791, sua mais nova ópera, A Flauta Mágica estreou com grande sucesso. No entanto, Mozaart não viveu para desfrutar este sucesso. Ele foi por esta altura bastante doente, sofrendo de fraqueza e desmaio frequentemente. Em Decembler 5, 1791, Mozart morreu, tentando compor os tambores para o seu Requiem.
A alegria de Mozart música reflete Mozart próprio prazer da vida e seus prazeres. Mesmo durante os tempos de seu mais profundo desespero, Mozart foi capaz de preencher sua música com a ebulição de sua alma.Nestas passagens, sentido lúdico de Mozart de diversão é claramente evidente. No entanto, Mozart também era capaz de agitar as emoções mais escuras. Assim, enquanto alguns temas saltar alegremente, outros são sombria e pensativa. Mozart teve influências poucos. Sua genialidade musical lhe permitiu ser quase completamente original. Apesar dos elogios constantes que foram dispensadas a ele, no entanto, nunca Mozart se permitiu tornar-se arrogante de arrogante.
Ele ainda manteve-se aberto a novas experiências, especialmente aquelas de natureza musical. Por exemplo, depois de ouvir a música de Bach, Mozart, exclamou: "Ora aqui está algo que se pode aprender!" Durante o curso de sua carreira musical 30 anos, Mozart produziu mais de 600 obras, em todas as formas populares da época, incluindo concertos para piano, violino e viola, sonatas, trios, quartetos, quintetos, sinfonias e óperas.Mozart fez a sua música reflete as opiniões de mudança do tempo, enquanto, simultaneamente, adicionando seu próprio. Se há um wo artista representa a ordem ea natureza sedar da perfeição clássica, enquanto incorporando o apelo emocional turbulenta da era romântica, que artista é Mozart. E, se um artista pode ser chamado de o maior gênio musical sempre a graça esta Terra, que é artista Mozart, o deus da música. Mais ...
História dos instrumentos de percussão
Função
- Um "instrumento de percussão" é qualquer instrumento cujo som é gerado através batendo, esfregando, agitação ou de outra forma afetar a superfície para criar vibrações audíveis.
História
- Os instrumentos de percussão primeira era provável pés e mãos humanas utilizadas para bater palmas ou bater um ritmo. Eventualmente, as culturas descobriram que podiam criar mais altos, sons mais variados com superfícies trabalhada e implementos.Características
- Todos os instrumentos de percussão deve ter um corpo vibratório ou de superfície. Deve haver também uma ferramenta de impacto ou superfície de impacto.
Tipos
- Os dois principais tipos de instrumentos de percussão são Idiophones, ou "vibradores do corpo", como pratos, sinos e xilofones, e membraphones, comumente chamado de "bateria", o que cria som através de uma única superfície esticada.
Curiosidade
- Porque um piano cria música batendo uma corda esticada com um martelo, é tecnicamente um instrumento de percussão chamado um cordofone.
Geografia
- É impossível dizer qual os instrumentos de percussão primeiro foram feitos, no entanto, é provável que as primeiras culturas em África e na Ásia tinha. Hoje, os instrumentos de percussão são encontrados em todas as culturas ao redor do globo.
História dos instrumentos de sopro
Mais de vinte mil anos atrás o homem primitivo percebeu que um pedaço de cana-de-oco ou secou casca do fruto poderia fazer um som se soprado de uma certa maneira.
Se a música vocal era a música feita pelo homem primeiro e percussão o segundo, instrumentos de sopro, sem dúvida, ser o terceiro (eo instrumento de melodia tomada de primeira). A idéia de que um osso morto ou planta corte tinha uma voz própria não era simplesmente considerada interessante, era mágica - usada para ajudar o homem com a sua comunicação com o mundo dos espíritos, para curar doenças, proteger as culturas etc
Originalmente primitivos uma nota de instrumentos para que fosse destruído na sequência de um conjunto de seres primitivos para formar uma melodia primitiva. Surpreendentemente torno deste tempo o uso de harmónicos também foi utilizada para alargar as possibilidades de sopro (melódicas mais difícil de obter uma nota diferente - uma harmónica da nota de base). Estes instrumentos foram considerados tão sagrado que mulheres ou crianças encontrados participando do ato de criar melodias simples sobre tais instrumentos musicais foram punidos com a morte por envenenamento ou estrangulamento.
Originalmente primitivos uma nota de instrumentos para que fosse destruído na sequência de um conjunto de seres primitivos para formar uma melodia primitiva. Surpreendentemente torno deste tempo o uso de harmónicos também foi utilizada para alargar as possibilidades de sopro (melódicas mais difícil de obter uma nota diferente - uma harmónica da nota de base). Estes instrumentos foram considerados tão sagrado que mulheres ou crianças encontrados participando do ato de criar melodias simples sobre tais instrumentos musicais foram punidos com a morte por envenenamento ou estrangulamento.
Normalmente bandas consistiria de 20 membros com cada homem responsável por tocar sua nota no lugar apropriado na música - membros desviantes colocando notas no lugar incorreto resultou em uma flagelação e da banda teria que ficar sem essa nota para o resto da a semana.
Enquanto quase todos os países do mundo tem um instrumento de sopro primitivo as soluções para as limitações dos instrumentos musicais apresentados variados. Os sul-americanos desenvolveram flautas enquanto Zulu pastores impressionante estendeu o uso de harmônicos obtidos a partir de um assobio de uma nota básica. Enquanto isso, no entanto, civilizações antigas no Egito, China e Samaria estavam trabalhando em algo completamente novo:
Enquanto quase todos os países do mundo tem um instrumento de sopro primitivo as soluções para as limitações dos instrumentos musicais apresentados variados. Os sul-americanos desenvolveram flautas enquanto Zulu pastores impressionante estendeu o uso de harmônicos obtidos a partir de um assobio de uma nota básica. Enquanto isso, no entanto, civilizações antigas no Egito, China e Samaria estavam trabalhando em algo completamente novo:
A invenção do dedo buracos provou ser um grande passo na história da música.Adicionando um, dois, três e quatro furos permitido melodias pentatônicas a ser criado usando notas de raiz, com harmônicos ampliando ainda mais possibilidades musicais. Com o domínio da escala básica logo veio a curiosidade e progressão - uma necessidade constante ao longo da história humana. Permutações de instrumentos mais aconteceu, muitos dos quais vivem hoje como instrumentos populares e ainda são audíveis em locais "fechados" tradições. Usando tais instrumentos simples, técnicas de dedilhado foram desenvolvidas ao longo de milhares de anos como conhecimento musical cresceu e cresceu. Não foi por milhares e milhares de anos que os fabricantes e os jogadores perceberam que a mecânica poderia fazer o trabalho duro - dedilhado simplificação.
A rápida progressão da civilização na Europa levou à profissão de ganhar dinheiro primeiro almúsicos e fabricantes de instrumentos, no século 19. Estimulado, músicos e formadores de prosperou na onda após onda de criação e invenção no que se tornou um caldeirão de idéias musicais. O século 19 produziu, sem dúvida, os fabricantes de instrumentos mais finos e sem dúvida os melhores instrumentistas. A conta da música do século 19 woodwind inevitavelmente se tornou uma história brilhante de inovações e personagens surpreendentes - artistas e artesãos. Este foi talvez o auge da música acústica - instrumentistas estavam em grande demanda como tornou-se possível tour (cavalos fez as melhores ônibus de turismo na época).
Esta revolução foi impulsionado pela evolução mecânica e aplicação deles para a música. Um alemão, Theobald Boehm poderia ser credenciado com a contribuição mais incrível para a música de sopros moderna. Dedicar sua vida trabalhando para o jogar e fazer de flautas, os princípios que ele desenvolveu mais tarde seria visto em todos os instrumentos de sopro como os vemos hoje. As flautas que ele estava fazendo, após várias décadas de sua aplicação (1860), deixou suas mãos da mesma forma como vemos flautas clássicos hoje (com a exceção de pequenos ajustes realizados em principalmente em Paris). Ele poderia ter sido responsabilizado pelo desaparecimento relativa de finais apitos soprados (excepto para o gravador de token) como a nova flauta mostrou-se tão popular.
Relativamente pouco se sabe sobre instrumentos antigos de cana. Os instrumentos mais simples e mais antiga Reed fez foram formados a partir dos caules de plantas por achatamento um fim a criação de uma cana básica. Variações mais avançadas seguido de osso e madeira. Ao contrário de assobios básicos as possibilidades harmônicas foram mais limitados para que esses instrumentos foram utilizados para pouco mais do que assustar os ursos por pastores.
Embora a idéia de sobre-soprando para obter notas harmônicas foi limitado com instrumentos de sopro, as pessoas logo descobriram que poderiam usar buracos para os dedos, como um apito ou flauta.
Surpreendentemente, mesmo antes de a escala de base ter sido dominado, a idéia de uma pessoa que joga dois tubos ao mesmo tempo estava sendo explorado. Esse desenvolvimento só poderia ter sido impulsionada por uma fascinação com harmonia. Usando uma mão para cada tubo, tanto a melodia e harmonia podem ser reproduzidos. Esta forma de instrumento de sopro - com base na escala pentatônica - conheceu enorme popularidade. As antigas nações adotaram um por um para o ponto que era quase que exclusivamente o único instrumento utilizado na música do vento - e, na verdade qualquer tipo de música.Nenhum instrumento de sopro outro ocupou o monopólio da música por tanto tempo.
Embora o duplo pipe foram extintos os princípios foram continuou em gaitas de foles. Como o conhecimento musical progrediu, escalas tornou-se mais complexo e tornou-se impossível tocar a escala de base com uma mão. As gaitas de foles chegou como uma invenção incrível agitar o mundo da música e conhecer trans-mundial popularidade. A adição de um saco de ar para o tubo de ar permitido estar continuamente passando através do tubo e parasitas (esta possibilidade foi posteriormente aplicada de volta para os outros instrumentos palheta na forma de circular respirar - usando sua boca como um airbag).O drones e tubulação foram muitas vezes feitas de ossos (crânios, pernas, o que for), madeira ou metal com bolas sobre as articulações e uma pequena bandeira. Parte da beleza das gaitas de fole provou ser o seu som "abrasivo", que causou a ser a pedra angular de um exército muitos. Deve ser verdade dizer que um exército se movendo em formação e tempo com as gaitas de foles deve ter realmente sido uma visão espetacular e aterrorizante.
Outros desenvolvimentos tiveram lugar na desova único tubo uma gama de instrumentos, incluindo o oboé, fagote e clarinete, entre outros. Todos eles sofriam de sistemas complicados de dedilhado antes mecânica começou a ser utilizado no século 16. O uso da mecânica pode ser visto na extrema no acordeão ou órgão. A maioria dos outros instrumentos de sopro feito uso do sistema de chave Boehm como inventado para a flauta no século 19.
Nascido em 1814 Aldolphe Sax foi o Van Gogh do mundo da música. Queimado pela explosão da pólvora, envenenado a partir do sulfato de zinco confundindo como leite e escapando afogamento em um rio local, obelga escapou da morte em mais de uma ocasião, em sua infância. O filho de um fabricante de instrumentos, Sax era um gênio. Por 21 anos, ele tinha aperfeiçoado o clarinete baixo. Depois veio o sax em si. Sentindo seu gênio, músicos odiava Aldolphe Sax. Ridicularizado por suas invenções e excluídos da orquestra tocando ele pressionou em patentear seu instrumento em 1840. Seu gênio não foi apreciado até depois de sua morte - milhares e milhares de saxofones mais tarde, quando se formou a pedra angular de todo um gênero de música - Jazz.
Embora o duplo pipe foram extintos os princípios foram continuou em gaitas de foles. Como o conhecimento musical progrediu, escalas tornou-se mais complexo e tornou-se impossível tocar a escala de base com uma mão. As gaitas de foles chegou como uma invenção incrível agitar o mundo da música e conhecer trans-mundial popularidade. A adição de um saco de ar para o tubo de ar permitido estar continuamente passando através do tubo e parasitas (esta possibilidade foi posteriormente aplicada de volta para os outros instrumentos palheta na forma de circular respirar - usando sua boca como um airbag).O drones e tubulação foram muitas vezes feitas de ossos (crânios, pernas, o que for), madeira ou metal com bolas sobre as articulações e uma pequena bandeira. Parte da beleza das gaitas de fole provou ser o seu som "abrasivo", que causou a ser a pedra angular de um exército muitos. Deve ser verdade dizer que um exército se movendo em formação e tempo com as gaitas de foles deve ter realmente sido uma visão espetacular e aterrorizante.
Outros desenvolvimentos tiveram lugar na desova único tubo uma gama de instrumentos, incluindo o oboé, fagote e clarinete, entre outros. Todos eles sofriam de sistemas complicados de dedilhado antes mecânica começou a ser utilizado no século 16. O uso da mecânica pode ser visto na extrema no acordeão ou órgão. A maioria dos outros instrumentos de sopro feito uso do sistema de chave Boehm como inventado para a flauta no século 19.
Nascido em 1814 Aldolphe Sax foi o Van Gogh do mundo da música. Queimado pela explosão da pólvora, envenenado a partir do sulfato de zinco confundindo como leite e escapando afogamento em um rio local, obelga escapou da morte em mais de uma ocasião, em sua infância. O filho de um fabricante de instrumentos, Sax era um gênio. Por 21 anos, ele tinha aperfeiçoado o clarinete baixo. Depois veio o sax em si. Sentindo seu gênio, músicos odiava Aldolphe Sax. Ridicularizado por suas invenções e excluídos da orquestra tocando ele pressionou em patentear seu instrumento em 1840. Seu gênio não foi apreciado até depois de sua morte - milhares e milhares de saxofones mais tarde, quando se formou a pedra angular de todo um gênero de música - Jazz.
Em Resumo
Na visão do calendário da existência de instrumentos de sopro, houve poucas progressões desde o século 19. Com uma história tão rica como esta seria ingênuo supor que estamos no fim da linha em termos de design instrumento de sopro. Podemos apenas esperar que o desenvolvimento próximo vai acontecer dentro de nossa geração.
História dos instrumentos de corda
CORDAS
É bem sabido que as cordas são nascidos arco (a arma para flechas de fogo).
O arco é aparentemente inventado durante o mesolítico (9000 aC). A evolução do pensamento leva o homem a caçar em uma mais inteligente do que suas presas correr ou atirar uma lança com o seu próprio braço.
Sem dúvida, a invenção do arco, marca um ponto na pré-história e onde as coisas não são descobertos por acaso, mas não é um pensamento muito mais profundo. Eles querem obter maior alcance do que uma lança, o abrigo do perigo e ter maior objetivo, além de ter uma maior taxa de sucesso quando a caça. Mas que é criado para a caça, também serve para a guerra e, eventualmente, usado para criar um determinado som de instrumentos de sopro e percussão diferenciados. É quase certo que as comunidades ainda viviam da caça e, portanto, nômades sobre o arco utilizado como um instrumento musical favorecido pelos diferentes usos que tiveram o arco em si.
Como um nômade, ter alcançado a popularidade do arco e flecha em muitas comunidades mais sedentários começou a cultivar plantas ou criar animais que adotaram o arco de uma forma mais musical do que como uma arma. No entanto, foi também utilizado para esta finalidade existe.
A encruzilhada cultural entre as comunidades não acho que foi muito simpática e da popularidade do arco foi dada mais pela guerra, com a descoberta conseqüente do som produzido pela tensão das cordas. Na verdade, a humanidade em sua história teve um maior intercâmbio cultural através da guerra do que outros menos violento. Curiosamente: saque, guerra e escravidão resultaram em um maior intercâmbio cultural através da paz.
História da Música
Dicionários e enciclopédias definem a música como "uma forma artística de comunicação auditiva incorporando tons instrumentais ou vocais de uma forma estruturada e contínua."Também é definida como "toda e agradável som harmonioso" e "os sons produzidos pelos cantores ou instrumentos musicais." (Fonte: wordnet.princeton.edu)
Há uma série de definições para a música e vai levar um livro inteiro para explorar o tema da música. Se há uma verdadeira definição de música é essa; música é universal e, no entanto, também é relativa e subjetiva. O que pode ser música para um pode não ser assim para outro.
Para mim, a música é o canto dos pássaros, o assobio do meu marido, quando ele toma um banho, o zumbido suave de minha menina como ela calmamente joga, a bela parece um pianista produz como ele toca as teclas de um piano ...
Tome um momento para refletir sobre o que o significado da música é para você.
Origem e História da Música
Há muitas teorias a respeito de quando e onde a música originou. Muitos concordam que a música começou antes mesmo de o homem existiu.Historiógrafos apontam que há seis períodos de música e cada período tem um estilo particular de música que muito contribuiu para que a música é hoje. Aqui estão alguns recursos para que você possa entender melhor a história da música. Os links são organizados em ordem cronológica e é uma cartilha grande para saber mais sobre cada fase do desenvolvimento da música.
Idade Medieval / Oriente
Música durante a Idade Média é caracterizada pelo início da notação musical, bem como polifonia. Durante este tempo, houve dois tipos gerais de estilos musicais, o monofônicos e polifônicos a.Competições musicais
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